Pistoia, una ciudad de arte en los Apeninos

En la Plaza Duomo, el blanco y el verde irrumpen en la fachada de la Catedral  y en las antiguas escaleras del Palacio Episcopal, incorporada después al paramento de ladrillo, en la fachada de la antigua Iglesia Santa Maria Cavaliera, convertida ahora en edificio cívico, y en el extremo del campanario, para triunfar de nuevo en la época gótica, con los temblores del refinado paramento, enriquecido con bajorrelieves y chapiteles del Baptisterio de San Giovanni in Corte.

Fachadas que conservan en su interior valiosas obras de arte sacro. Ejemplos de ello son el Crucifijo del Siglo XIII del pintor florentino Coppo di Marcovaldo y su hijo Salerno, conservado en la Catedral de San Zeno, así como una importante reliquia, un fragmento de hueso del Apóstol Santiago procedente de Santiago de Compostela, colocado en el interior del maravilloso altar de plata de San Jacopo, un precioso templo que es la máxima expresión de la orfebrería gótica italiana y europea.

Además, más de 300 obras maestras del arte, entre pinturas, esculturas, cerámicas y joyas, se encuentran en el Museo Cívico de Arte Antiguo, ubicado en el Palacio del Municipio, también conocido como Palacio de los Ancianos o Palacio Giano, que también tiene vistas a la hermosa plaza.

En las fachadas de las iglesias románicas más importantes de la ciudad de Pistoia, el juego de dos colores, creado con el precioso mármol blanco de Carrara, el travertino de Monsummano Terme y con el verde de Prato, se vuelve cada vez más articulado. De las fachadas de las iglesias Sant'Andrea, San Bartolomeo y San Pier Maggiore, donde las decoraciones geométricas en mármol bicolor enfatizan las estructuras arquitectónicas, llegamos a las geometrías hiperbólicas de la fachada lateral de la Iglesia San Giovanni Fuorcivitas donde el color se convierte en el verdadero protagonista.

Perlas religiosas adornadas con obras famosas como el Púlpito Sant’Andrea, realizado por la mano del escultor Giovanni Pisano en la Parroquia Sant’Andrea y la representación de Jesús entregando las llaves a San Pedro, rodeado por la Virgen y los apóstoles, en el arquitrabe de la puerta central de la Iglesia San Pier Maggiore, atribuida al taller de Guido da Como.

El friso de cerámica vidriada del Siglo XVI, una colorida "cinta" que decora la logia del antiguo hospital de Ceppo, es uno de los símbolos de la ciudad. El bajorrelieve en siete grandes paneles ilustra las Siete Obras de Misericordia con escenas repletas de figuras fuertemente caracterizadas en sus gestos y rostros. El autor de las seis primeras escenas del friso es el florentino Santi Buglioni, descendiente de Benedetto Buglioni, que pintó la luneta con la Coronación de la Virgen, en terracota vidriada blanca y azul, sobre el portal del oratorio adyacente. El panel con la escena de "Dar de beber a los sedientos", el último de la derecha de la fachada, es un añadido de finales del Siglo XVI de Filippo Paladini, probablemente debido a la pérdida del original, cuyos fragmentos se conservan en la Sala del Instrumental Quirúrgico del Hospital.

Un patrimonio histórico, arquitectónico y artístico valorizado por el Museo Spedale del Ceppo, a través de un itinerario que revela su historia y sus conocimientos.

Podemos recorrer un itinerario ideal de Robbia por las calles del centro de la ciudad, que nos lleva a la antigua Iglesia San Giovanni Fuorcivitas, que alberga el grupo de cerámica blanca de forma extraordinariamente refinada, que representa la Visitación, con la Virgen María y Santa Isabel unidas en un tierno abrazo. Es la obra más antigua de tondo de terracota vidriada de Luca de la Robbia, uno de los protagonistas más ilustres de Florencia del Siglo XV. En cambio, su sobrino Andrea realizó la luneta con la Virgen y el Niño con Ángeles en el 1505 en el portal central bajo la logia de la Catedral, con su respectivo intradós decorado con casetones y festones.