L'art en Toscane, berceau de la Renaissance

Même si la profondeur est déjà visible avec Giotto (1267 - 1337) et Ambrogio Lorenzetti (1290 - 1348) grâce à leur brillante intuition, le génie qui a inventé la perspective est Filippo Brunelleschi (1377 - 1446). Parmi les artistes majeurs de l'époque, dans une Florence devenue désormais un laboratoire pluridisciplinaires, Brunelleschi se distingue pour l'architecture par le merveilleux dessin du « cupolone » de S. Maria del Fiore, le dôme de la Cathédrale. Le grand dôme qui domine l'horizon florentin a été construit avec des briques en arêtes de poisson pour qu’il puisse être une structure autoportante et expansive. Il s’agit là d’une technique étonnamment moderne. 

En ce qui concerne la sculpture, il faut mentionner Donatello (1386 -1466) et son David en bronze au Musée du Bargello, un mélange vraiment original de choix stylistiques gothiques et Renaissance. Pour la première fois après l'Empire romain, on peut voir une statue « en ronde-bosse » détachée de tout élément architectural de fond : c'est une véritable œuvre d'art. Le message de David est également très fort, car c’est un symbole du triomphe des vertus civiques et de la raison contre la brutalité.

En vous rendant sur le site Chapelle Brancacci , vous pourrez admirer les personnages des fresques de Masaccio (1401-1428), réalisés en utilisant la perspective et un réalisme si rigide qu'il figure souvent dans les textes fondamentaux sur la peinture florentine du début de la Renaissance. L'Expulsion du jardin d'Eden et l'Argent du tribut sont des fresques emblématiques si on les compare aux œuvres voisines de Masolino.

Les chapelles de Florence sont nombreuses et incontournables pour la beauté des fresques de la Renaissance qu'elles présentent : à l'Église Santa Trinita, dans la Chapelle Sassetti, on peut admirer les Histoires de saint François et à Santa Maria Novella, dans la Chapelle Tornabuoni, on peut voir les Scènes de la vie de la Vierge Marie et de saint Jean-Baptiste, toutes réalisées par Domenico Ghirlandaio (1448-1494). 

Le Printemps est l'un des symboles de la période de la Renaissance de Botticelli (1445-1510). Même s'il semble avoir plus un style « gothique tardif », l'esprit du tableau est évidemment de style renaissance : l'exaltation de la beauté comme moteur de l'amour, vue comme la renaissance de la nature et de la vie. Si vous voulez le voir, allez visiter la Galerie des Offices.

Au XVIe siècle, le mécénat des papes a déplacé l'attention de Florence vers Rome - pour des raisons politiques et économiques - mais de nombreux artistes ont continué à travailler dans le berceau de la Renaissance, comme Vasari, Michel-Ange, Raphaël, Leonard de Vinci et Benvenuto Cellini, pour n'en citer que quelques-uns.

En Toscane, parmi les nombreuses réalisations de la Renaissance, il y a l'aménagement de Pienza (connu dans l'Antiquité sous le nom de Corsignano) dans l'époustouflant Val d'Orcia (Sienne). Cette ville a été construite selon le plan humaniste de Pio II Piccolomini, interprété par Bernardo Rossellino (1409 - 1464), l'un des nombreux artistes et architectes inconnus qui ont contribué à la diffusion de l'art toscan dans toute l'Europe. En seulement quatre ans, de 1459 à 1462, il a développé l'aspect harmonieux et typique du XIVe siècle de ce qui allait devenir Pienza, la Cité idéale « née d'une pensée d'amour et d'un rêve de beauté » comme le poète Giovanni Pascoli écrira au XIXe siècle.