Les 10 meilleurs artistes toscans

Le père de la Renaissance est Giotto, le peintre doux dont le style a anticipé d'un siècle le style révolutionnaire de la Renaissance. On ne sait pas grand-chose de Giotto d'un point de vue biographique, si ce n'est qu'il a été « découvert » par le grand artiste Cimabue et qu'il a été formé par lui, mais son art parle de lui-même. Les œuvres les plus importantes de Giotto que nous possédons en Toscane sont les fresques de l'Église de Santa Croce et un magnifique crucifix à l'Église de Santa Maria Novella. Vous voulez en savoir plus sur Giotto ? Découvrez Giotto et où le trouver en Toscane.

Donatello est l'un des plus importants sculpteurs italiens de tous les temps et l'un des pères de la Renaissance florentine. Les premières œuvres de Donatello ont été élaborées dans le contexte des deux projets les plus importants de la ville à l'époque - la Cathédrale et l'Orsanmichele (un grenier à blé transformé en église) étaient décorés de nombreuses sculptures.

Ces sculptures, qui sont aujourd'hui conservées au Museo dell'Opera del Duomo et au Bargello de Florence, sont révolutionnaires pour la manière dont elles représentent le poids et les expressions humaines réalistes. L'artiste a vécu longtemps et son style a évolué avec l'âge, nous laissant un héritage de sculptures de lui et de ses nombreux élèves que nous pouvons maintenant admirer. Cliquez ici pour savoir où vous pouvez voir toutes les œuvres de Donatello en Toscane.

Les principaux arts que sont la peinture, la sculpture et l'architecture ont tous eu leurs étoiles montantes à la Renaissance, et comme vous l'avez peut-être deviné, l'architecte le plus célèbre de cette période est Brunelleschi. Si son nom est synonyme de l'impressionnant dôme de la cathédrale de Florence, c'est dans l'espace calme et régulier de la Basilique de Saint Laurent que l'on comprend le mieux le style caractéristique de cet artiste du XVe siècle.

Sous le patronage de la famille Médicis, Brunelleschi décompose l'espace en unités régulières qui préfigurent l'architecture moderne. Il est également l'inventeur de la perspective linéaire ou à un point. Pour en savoir plus sur la vie fascinante de Brunelleschi et savoir où voir ses œuvres en Toscane, cliquez ici.

La Renaissance n'a pas eu lieu seulement à Florence ! Piero della Francesca, autre artiste emblématique du Quattrocento, est né à Sansepolcro, dans la province d'Arezzo. Au cours de sa carrière, il a travaillé dans sa ville natale, à Arezzo, et dans les cours de l'Italie du Nord (Rimini et Urbino). Piero était un candidat fervent mais précoce de la méthode de la perspective à un point nouvellement inventée, ce qui donnait un aspect légèrement statique à ses scènes, mais plutôt qu'un négatif, les personnages qui s'y trouvent dégagent un calme royal. Parmi les œuvres que vous pouvez visiter et qui illustrent le style vraiment unique de Piero, ne manquez pas la Madonna del Parto à Monterchi, un fragment de fresque qui est toujours vénéré par les femmes enceintes locales. Lisez cet article pour en savoir plus sur la vie de Piero della Francesca.

Un autre architecte important que Florence fait sien est Leon Battista Alberti, qui appartenait à une importante famille florentine en exil et a donc étudié à Bologne. Il a été le premier à analyser le problème théorique du rapprochement de l'art et de l'architecture dans un contexte humaniste universel. Les travaux d'Alberti à Florence peuvent être considérés comme un pas au-delà de l'expérience brunellesque, injectant une connaissance plus savante du passé antique.

Pour son grand mécène Giovanni Rucellai, il réalise la façade du palais familial, la chapelle familiale avec un minuscule temple qui reproduit le Saint-Sépulcre, et enfin la façade de Santa Maria Novella, commencée en style gothique et achevée avec l'intégration géniale du style moderne d'Alberti au-dessus.

Léonard de Vinci était bien plus qu'un peintre : en termes modernes, nous pourrions le définir comme un architecte, un designer, un inventeur, un scientifique, un ingénieur... ou plus simplement, un « homme de la Renaissance ». Né en 1452 près de la ville de Vinci, où un musée lui est consacré, le jeune homme fait son apprentissage dans l'atelier d'Andrea del Verrocchio ; sa brillante carrière le verra travailler à Milan, à Florence et enfin pour le roi de France. Il est connu aussi bien pour ses peintures, comme la Joconde (aujourd'hui à Paris), que pour ses carnets denses remplis d'inventions et d'observations. À Florence, vous pouvez voir ses œuvres aux Offices et suivre ses traces dans les collines florentines et près de sa maison natale. En savoir plus sur Léonard de Vinci en Toscane.

L'un des artistes les plus célèbres de tous les temps est sans doute Michelangelo Buonnaroti, qui est né en 1475 à Caprese, une petite ville près d'Arezzo, en Toscane. Repéré dès son plus jeune âge par Laurent « le Magnifique » de la famille Médicis, l'artiste aura une longue carrière, travaillant pour de nombreux papes et responsable d'œuvres d'art emblématiques, tant dans le domaine de la peinture que de la culture, du David primitif conservé à l'Accademia de Florence au plafond de la chapelle Sixtine à Rome. Avec Léonard et Raphaël, Michel-Ange est considéré comme un peintre de la Haute Renaissance. Cliquez ici pour savoir où vous pouvez visiter les œuvres de Michel-Ange à Florence.

Après les sommets atteints par Michel-Ange et la Haute Renaissance, le récit historique tend à dire que les artistes ne savent plus quoi faire. Pontormo, né Jacopo Carucci à Empoli en 1494, en était un. Lui et son œuvre sont classés comme « maniéristes », un style qui représente un profond changement stylistique par rapport à la calme régularité perspectiviste qui caractérisait la période précédente et qui est considéré comme un pas vers le style énergique du baroque.

Aux alentours de 1520 et jusqu'au XVIe siècle dans certains cas, les principaux artistes du maniérisme florentin sont Andrea del Sarto, Pontormo et Rosso Fiorentino, et Vasari. Le style unique de Pontormo est visible dans un retable de la Déposition dans la chapelle Capponi à Santa Felicita à Florence, et dans la Visitation à Carmignano.

Giorgio Vasari est reconnu comme le premier historien de l'art, mais il était également peintre et architecte. Il a écrit les Vies des artistes, auxquelles nous sommes redevables d'informations sur les artistes, de Cimabue à son propre âge, même si son compte rendu n'est pas toujours exact à cent pour cent. Si vous vous promenez dans Florence, vous constaterez l'impact de Vasari dans de nombreux endroits, mais pas autant que dans la zone centrale de la Piazza della Signoria et des Offices.

En tant qu'architecte de la famille Médicis, Vasari a transformé le Palazzo Vecchio (siège du gouvernement) en résidence des Médicis, a construit les Offices (initialement des bureaux, avec un noyau dédié à l'exposition d'œuvres d'art), et a fini par relier le Palazzo Pitti à ce dernier par un couloir connu sous le nom de couloir de Vasari. Vasari, né à Arezzo, a également laissé une trace dans sa ville natale - voici un itinéraire de Vasari à Arezzo.

Si la Toscane a connu son heure de gloire à la Renaissance, la créativité a perduré tout au long des siècles, et nous souhaitons terminer cette liste avec un artiste phare du XXe siècle : Amedeo Modigliani. Né en 1884 à Livourne, il a constamment souffert de maladies pulmonaires. Il s'est formé à Pietrasanta, en Toscane, avant de se rendre à Venise, où il a rencontré l'impressionnisme qui l'incitera à venir chercher fortune à Paris. Toujours affamé, son style inimitable de figures allongées et de portraits obsédants n'a été apprécié qu'après sa mort tragiquement précoce en 1920. Suivez les traces de Modigliani avec cet itinéraire de Livourne.