Primavera von Sandro Botticelli

La Primavera (Der Frühling) von Sandro Botticelli ist eines der geheimnisvollsten Gemälde der Kunstgeschichte und dank seiner Bekanntheit auch eines der am meisten interpretierten. Es gibt viele Lesarten des Bildes, aber sie gehen alle von der gleichen Idee aus: die Verherrlichung der Schönheit als Anreiz, die Liebe in Bewegung zu setzen, zu verstehen als die Wiedergeburt von Natur und Leben.

Von rechts beginnend sehen wir Zephyrus, den Frühlingswind, der die Nymphe Cloris packt, während die dritte Figur die Flora darstellt, deren Kleid reich mit Blumenmotiven verziert ist.
In der Mitte des Bildes, mehr im Hintergrund, finden wir die Venus, über der Amor fliegt, der die Pfeile der Liebe abschießt. Unmittelbar danach kommt die Gruppe der drei Grazien und schließlich die letzte Gestalt, Merkur, der dabei ist, die Wolken mit seinem Stock zu zerstreuen.

Das Gemälde ist eines der Meisterwerke der italienischen Renaissance, doch Botticelli geht hier von einer Stilkonzeption aus, die eher spätgotisch als wirklich aus der Renaissance zu sein erscheint, mit einer räumlichen Konstruktion ohne Tiefe und großer Aufmerksamkeit für naturalistische Details, mit der der Maler jede Blume und jeden einzelnen Grashalm schafft. Aber die Renaissance ist der Geist des Gemäldes, das allein schon deshalb, weil es ein so weltliches Thema gewählt und von humanistischen Bezügen durchdrungen hat, nur in dieser historischen Zeitalter geboren werden konnte.

Das Werk wird in den Uffizien in Florenz aufbewahrt, im selben Raum wie ein weiteres berühmtes Meisterwerk Botticellis: Geburt der Venus.